什么是“街头艺术”？喜爱艺术的你是否对墙上的涂鸦、拼贴等创作形式抱有好奇？街头艺术到底从何而来，又是怎样发展的呢？当代街头艺术有何新的创新性转变？

让我们一起来关注艺术圈又一新动态！最近，巴黎Grand Palais沉浸式艺术馆策划了一场展览，旨在追溯街头艺术的历史，同时强调数字技术对街头艺术家工作的影响。

街头艺术数字化？没错，位于巴士底歌剧院的Grand Palais沉浸式艺术馆为我们创造了数字化、交互式的街头艺术“打开方式”。

该展览由Réunion des musées nationaux（RMN）– Grand Palais主办，于2023年12月6日至2024年7月17日期间在巴黎第12区举行，主题为“加载中——数字时代的街头艺术”。该展览由艺术史博士Christian Omodeo策划，把街头艺术发展史以数字化的形式浓缩到了沉浸式展览空间之中。

那么，什么是街头艺术呢？维基百科将街头艺术定义为“在公共场所创作的视觉艺术，通常创作于非传统艺术发生地，是未经许可的艺术作品。它在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦者以喷绘等方式在墙上作画，用以表达其所想宣告的观念、想法或是艺术帮派用以划分地盘。从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

街头艺术常见的形式和媒体包括喷漆涂鸦、模版涂鸦、海报艺术、贴纸艺术、街头装置和雕塑。这次的展览主要集中于墙上涂鸦的发展史。从纽约地铁的涂鸦到通过无人机绘制或拍摄的大型墙上画作，再到从21世纪初期的大型壁画，展览旨在用数字艺术呈现世界各地的涂鸦作品，让大家一站式“打卡”整部世界涂鸦发展历程~

除了对历史的讲述，展览运用音频、文字、360度投影和交互式体验，邀请观众在Grand Palais沉浸式的宏伟艺术空间中漫步，在全面了解街头艺术发展历程的同时，挖掘涂鸦、街头行为艺术的当代最新发展，使观众通过数字体验感知街头艺术的多个层面。

展览还强调了数字技术对街头艺术家工作的深刻影响。随着互联网和社交媒体的兴起，街头艺术经历了一场新革命，数字平台重新定义了艺术家与城市之间的关系。此外，展览还特别关注女性艺术家和一些新兴艺术场景，如印度和马格里布的街头艺术。

把街头艺术搬进博物馆，这样一种新的展示形式是对街头艺术的认可，还是一种“街头感”的消失？你想进一步探索和学习街头艺术吗？

其实在法国，我们不仅能在大街小巷发现很多涂鸦艺术，也有不少学者就公共艺术进行讨论和研究。如果你想系统学习涂鸦、墙画设计等创作形式，也有不少艺术学校开设了相关课程~

比如在里昂国立高等美术学院、巴黎高等装饰艺术学院，都有提供公共艺术设计课程。法国还有专注于街头艺术和涂鸦的学校——la poassonnerie。

la poassonnerie位于马赛，提供涂鸦、2D&3D设计、文化项目管理、文化传播等培训课程，已通过CQP (Certificat de Qualification Professionnelle）文凭认证。学校拥有自己的画廊，用于展示学生作品。院校也欢迎艺术家驻留。

接下来让我们一起欣赏下学生作品吧~