“咆哮的二十年代”，又称“疯狂年月”，在美国叫Roaring twenties，英国称Golden twenties，在法国则是Années folles，指的是西方世界和西方文化中1920年代的十年间。这是一个经济持续繁荣的时期，社会、艺术和文化活力也到达顶峰，因此有人称这是“历史上最为多彩的年代”。彼时一战结束，美国士兵自欧战前线上归国拉开了这一时代的序幕，欧洲因为饱受战争导致的经济衰退困扰，也纷纷在战后进行重建并回复因战争而造成的劳动力消减，20年代后半欧洲经济高速发展，艺术文化繁荣。这一时期以爵士乐为代表的新艺术诞生，崭新而自信的现代女性面孔出现，装饰风艺术也达到了顶峰，前所未有的工业化浪潮和无数新发明（汽车、电影）促进了民众的消费和消费需求。直至1929年，华尔街股灾宣布这个时代结束。

   虽说这次活动以美国最为代表，但在法国这一时期的艺术文化发展也影响深远，“咆哮的二十年代”是巴黎文化艺术活动最丰富的时期之一。一战结束后人们筋疲力尽，迫切寻求娱乐与休闲以尽快摆脱战争的阴影。而电影技术、音乐录音技术、传媒技术以及交通技术的发展大大促进了文化的传播，美国电影、爵士音乐传入欧洲，奥林匹克运动和体育竞技也通过广播宣传开来。以其众多的咖啡馆和沙龙而闻名，巴黎在这时期也成为了艺术和休闲中心。世界的艺术家和作家在此相聚，比如巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）、欧美斯特·海明威（Ernest Hemingway）和格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）等，对文化艺术带来了划时代的变革。

   鉴于战争结束后的经济状况，许多家庭缺少男人，女性开始走出家庭寻觅工作，这提高了她们对自身性别的自信心。这个时期也涌现出许多女性作家和艺术家如Joséphine Baker、Suzanne Valadon、Florence Mills等，更有大名鼎鼎的嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel），她不仅引领出全新的女性形象和精神风貌，更推动了这场先锋艺术的发展，在“咆哮的二十年代”做出了卓越的贡献。

《蓝色房间》（La chambre bleue），Suzanne Valadon，1923年

    我们可以找到很多关于“咆哮年代的法国女性”主题的艺术作品，比如作家Shari Benstock写的Femmes de la rive gauche（1987），Carole Wrona拍摄的纪录片La nuit est à elles, Paris（2018）等等。卢森堡博物馆更是专门展出了摄影师薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的作品回顾展和巴黎疯狂年代的女性先驱艺术家作品展。这些作品反映了这些女性艺术家渴望冲破时代的内心世界，她们为自己争取进入艺术学校的机会，不受带有偏见的条条框框所束缚。摄影师Florence Henri和Claude Cahun的自画像都带有非常剽悍的雄性特征，画家Sophie Taeuber和Gerda Wegener为自己的异装癖丈夫拍摄了大量艺术照，我们可以从中感受到女性艺术家渴望脱离性别束缚、惊人的创作力和对自由的追求。

Claude Cahun为自己拍的照片

   疯狂年代女性的穿搭也出现了翻天覆地的变化。由于女性开始走进职场，garçonne式穿衣风格为职场女性提供了中性化选择，女性日常装束变得更简洁、实用、褪去不必要的繁复装束，简单宽松的直筒连衣裙或短裙受到了众多女性的青睐。在娱乐场合，女性则打扮得更妖娆，留短发、穿短裙、化浓妆的女性经常出现在派对场合。在服装设计界，1920年至1929年这短暂的十年具有重要的意义，女性服装开始不止以突出女性特征为主，男性化设计出现了。香奈儿女士首先提出女人穿衣不是为了取悦男性，而是为了自己的舒适和快乐。皮草装饰、夸张的长珍珠配饰和长烟嘴都是对装饰风艺术（Art décoratifs）的生动诠释。带着神秘主义色彩的风格也出现了，用头巾、发带或帽子遮住一只眼睛的穿搭成为时尚。她们对性也不再保守，她们在公众场合吸烟、饮酒、跳舞至凌晨。

长珍珠项链配饰

   这就是1920时代的女性，她们从未如此大胆自由，但所有的美好不过是昙花一现，1929年，随着美国股票市场一夜间崩溃，这个叛逆、浮华、物欲横流，同时又带着革新色彩的年代也就随之成为记忆。