莫奈5岁时来到父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。

他没有按照画家的常路走，而是以漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin）的注意。布丹对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。

此画作于1875年，画中的人物是莫奈的第一任妻子卡米尔和他们的儿子。现收藏于美国华盛顿国家画廊。该画描绘了在一个阳光明媚的清晨，母亲和孩子散步场景。既是一幅活泼生动的人物画，亦是一幅幸福温馨的生活场景画。画家通过该画作，表现了人物当时的惬意心情以及其中的微风、蓝天的那种恬静美好。

1866年，以恋人卡米尔（Gesche Kleinert)模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女子》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品写诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，莫奈的家里恢复了对他经济方面的支持。但在莫奈缤纷浪漫的一生中，卡米尔却扮演了一个最浪漫不起来的角色。她与莫奈在一起的日子里充满困顿、挫折，直到盛年病故。这位在画中婉妙华美的女子，生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

《威尼斯大运河》是莫奈于1908年创作的油画作品。作品描绘了威尼斯的运河景色，画面上大运河笼罩在朦朦胧胧的蓝色调中，是一件不可多得的印象派画作。伦敦当地时间2015年2月3日晚，在伦敦苏富比拍卖行夜场拍卖中，它拍出2366.9万英镑(约人民币2.24亿元)的高价。

此画为私人珍藏，曾于伦敦国家美术馆展出8年之久，是该馆的重点展品。莫奈于1908年到访威尼斯三个月，同期相似的威尼斯作品见证了莫奈创作顶峰时期的造诣。威尼斯大运河是意大利威尼斯的主要水道，莫奈的这件作品描绘的便是这条著名的运河。